音樂文字: Van Der Graaf Generator -- An Introduction

凡得格拉夫起電機  --  導聆

1967年，來自舊金山爵士樂團Gutbucket Stompers的鼓手Chris Judge Smith，返回母校英國曼徹斯特大學修習戲劇時，認識了IBM電腦工程師／電吉他手／詩人Peter Joseph Andrew Hammill（即：Peter Hammill）與鍵盤手Nick Pearne，進而組成了 70年代progressive rock樂界重量級的經典樂團--Van Der Graaf Generator。

 V.D.G.G.是個不尋常的組合，與我們認知的前衛搖滾大異其趣，表面上，一樣將古典音樂的長篇巨構創作模式植入，樂手嫻熟各種器樂的高超solo技巧也經常閃現，然而在滿載各種實驗音符的背後，是Peter Hammill個人生命哲學的思索，所有專輯文本都圍繞著存在主義式「人命該孤寂」的宿命主題打轉；樂團甫一登場，即攫獲眾多樂評的關注，獲邀為Jimi Hendrix、T-Rex、Pink Floyd、Fleetwood Mac暖場演出，與King Crimson、Genesis、P.F.M.同被視為art rock最重要的旗手。

本張V.D.G.G.入門專輯《An Introduction》搜羅了自1970年《The Least We Can DoIs Wave to Each Other》至1977年《The Quiet Zone / The Pleasure Dome》（彼時已更名V.D.G.）間最具代表性的歌曲："Darkness (11/11)"神似 Soft Machine，近Rock-in-Opposition曲風（綜合rock / avant-garde / improvisation，名團Henry Cow首開風氣），啟首的蕭颯風聲與結尾的昂揚小號，尤其引人豎耳； "Refugees" 的雅緻風琴與抒情嗓音誠摯動人，rock ballad最佳示範演出；Robert Fripp（King Crimson）參予的"Killer"巧妙地將free jazz的創作概念隱藏在器樂的對奏編曲裡，創意十足；未曾出現在正式專輯中的純演奏曲"Theme 1"，原為45轉單曲唱片，被英國BBC Radio One電台"Friday's Rock Show"採用為節目片頭曲，輕鬆有趣、動感十足；"Man-Erg"出自《Pawn Hearts》，晦澀與亮麗並置、前衛實驗與通俗流行交互演出，蟬聯義大利流行排行榜專輯冠軍達12週之久； "Sleepwalkers" 長笛的立體響音與主唱的多變聲線、十足戲劇性，頗有結合Queen與Yes的況味；"Still Life"為V.D.G.G.最低調的經典慢板，曲式仿傚Led Zeppelin的"Stairway To Heaven"，歌詞直陳愛情／人生的無望--結束／死亡是唯一的終極；"When She Comes"、"Sphinx In The Face"不復早年的挑釁色彩，器樂的組織、樂章的連結，更加圓融與多元化，回歸prog-rock基本奧義，一個開始，就是一則故事。

悲觀主義哲學家叔本華以文字論述闡釋苦痛人生，詩人／小說家Peter Hammill以音樂創作傳遞厭世哲學；世紀末Van Der Graaf Generator的再現，指引聽者重新認識過往所迴避的晦暗意念，沈澱痛苦、昇華人性‧‧‧

subtitle: from The Least To The Quiet Zone

date: 2000.11.07

label: EMI

upc: 724385039027

tracklist:

1. Darkness (11/11)

2. Refugees

3. Killer

4. Theme 1

5. Man Erg

6. Sleepwalkers

7. Still Life

8. When She Comes

9. The Sphinx In The Face

其他精選：

1971 '68 - '71

1972 Repeat Performance

1975 Reflection

1986 First Generation (Scenes From 1969-1971)

 

〈十多年前的舊文，補上早年作品及精選系列，留底存檔〉

音樂文字: Ketil Bjørnstad -- Leve Patagonia!

凱特．畢卓斯坦  --  巴塔哥尼亞生活
（Ketil Bjornstad -- Live Patagonia!）

曾經多次履台獻藝的鋼琴詩人Ketil Bjornstad，在挪威除了音樂家／詩人的雙重身份外，更是知名畫家孟克〈Edvard Munch，以「吶喊」聞名於世〉的研究學者。

這張雙ＣＤ一套的專輯， 乃是以當年激發孟克投入創作的皇家美術學校同儕漢斯‧耶格〔HansJæger (Hans Jager)〕 的文字創作為骨幹，再以耶格與孟克當年藝術同好會Kristiania-Bohemian的遊藝史為經緯，所創作的搖滾歌劇；相異於Ketil近年在ECM發表或是September重新發行的爵士or鋼琴小品，本張概念專輯融合了古典、爵士、民謠、搖滾等音樂元素，加上北歐民謠天王／天后Ole Paus及Lill Lindfors、已自殺身亡的挪威傳奇天籟Radka Toneff、甫於今年重組樂團的吉他聖手Jon Eberson等知名樂手多元豐富的音聲展演，呈現出純粹七○年代Art Rock搖滾史詩的敘事風格。

對於喜歡Ketil的樂迷，這是認識他早歲音樂歷程的最佳途徑；對於喜歡Prog-Rock的樂癡而言，這是收藏櫃必備的夢幻逸品。

01. Leve Patagonia  4:24

02. Skuddet På Tjuvholmen  5:27

03. Justisminister Aimar Sørensens Samba  4:24

04. Sommernatt Ved Fjorden  4:15

05. En Dag I Hans Liv  1:31

06. Odas Sang  5:40

07. Dyr Og Indianere  6:23

08. Jensines Sommersang  4:05

09. Med Hilsen Fra Schjander  4:55

10. Grønnegata 19  2:33

11. Natt I Paris  5:37

12. Henrik Ibsens Triste Natt  5:34

13. Dagen Derpå  0:58

14. Saihuekis Datter  6:47

15. Fengsel Og Fortvilelse  5:58

       

01. Fy Faen, Det Er Morgen!  3:05

02. Det Er Ikke Så Langt Til Sør-Amerika  6:06

03. Slike Drømmer Om Hus  3:34

04. Promenade  4:37

05. Dueslaget  4:35

06. Et Hvitt Aeroplan  5:38

07. Dampskipet Melchior  3:53

08. På Et Blått Rom I Vika  5:57

09. Kelner Hans  4:35

10. Kristianias Gater  4:20

11. Samba På Dødsleiet  4:40

12. Jappes Blues  3:16

13. Jeg Ble Sytten År Mens Jeg Så  5:57

14. Saihuekis Samba  4:44

15. Sang For Patagonia  3:31

附註：

（１）孟克於1889年為耶格繪像留影，該畫作現由挪威奧斯陸國家畫廊典藏。耶格主張應依據個人的性向，選擇文學、音樂、繪畫or雕塑從事創作，無論何種藝術形式，都各有各的基礎、規則與表現型態，畢竟人的生命有限，意欲更上層樓，唯有專心為之。他並進一步地指出：「每個生命個體的周遭，皆有形形色色的人、事、地、物，且時時刻刻都在幻化變易，何者會讓『我』感到『喜』or『怒』？『我』能感知並進而表現到什麼樣的程度？以何種方式表達出的『哀』最直接動人？『我』的『樂』是否具有感染力？創作完成後，觀眾能否因此產生共鳴？與『我』分享他們的喜、怒、哀、樂？」因為耶格的主張，激發了孟克選擇以畫筆描繪出其一生命運乖舛、苦多樂少，深陷疏離孤寂、絕望無助的人生歷程。

（２）凱特‧畢卓斯坦關於孟克的著述：

1993:〈Historien om Edvard Munch〉ISBN: 9119518226（1996德版） 

           ISBN: 8205303576（2002挪威版）ISBN: 9788205420540（2011挪威版）

1995:〈Edvard Munch:Taiteilijaelamakerta〉ISBN: 9510201359（1999芬蘭版）

2000:〈Story of Edvard Munch〉ISBN: 1900850443（2001美版）ISBN: 190085094X（2005美版）

（３）延伸聆聽：

Kari Bremnes: Løsrivelse

發行：KKV（音樂：Ketil、文本：Munch）

Ketil Bjørnstad: 5CD Boks I, II, III  

發行：PolyGram Norway（已經絕版）

（４）官網：

http://www.ketilbjornstad.com/index.html

〈十年前的舊文，找個地方留底存檔吧〉

音樂文字: Bill Laswell -- Hashisheen: The End Of Law

比爾拉斯威爾  --  恍惚境域：律法終結

這是「永不睡覺」的知名製作人Bill Laswell最新soundtrack project音樂組合，Hashisheen團名引申自印度大麻hashish，意即哈草者〔"user of grass"〕。

這張專輯的參與團員們，各個來頭不小（Sussan Deyhim, Genesis P-Orridge, Percy Howard, Techno Animal, William S. Burroughs, Iggy Pop, Nicky Skopelitis, Hakim Bey, Anton Fier, Ira Cohen, Paul Schutze, Nicole Blackman, Jah Wobble, Patti Smith, Lizzy Mercier Descloux, Helios Creed, Umar Bin Hassan, Eyeless In Gaza），每個人的生平事跡／創作歷程，都可以專書論述；限於個人淺薄的音樂知識，僅能概略性的描繪一下個人聆賞經驗－－

整張作品以名家囈語朗讀詩作搭配各種ambient聲響構築幽閉陰鬱的黑暗氛圍，不時湧現的回教民樂與沉重敲擊更加渲染神秘主義色彩；文本主題圍繞在中世紀波斯--崇尚獨立思考、奉行恐怖主義--的異端秘密教派教主Hassan-i Sabbah的言行錄；在"The Old Man Of The Mountains"裡，工業異教團Psychic TV團長Genesis P-Orridge以喃喃低語吟誦詛咒誓約：「Nothing is true – everything is permitted」，仿若即將淹沒在Bill Laswell以音樂雕塑的聲響漩渦裡的臨終呼喊；在Techno Animal用樂音所建構貧瘠乾旱的場景"The Western Lands"裡，William S. Burroughs與Iggy Pop以索然無味的語調，訴說著死亡的真實容顏；Jah Wobble延續其舊作《The Inspiration of William Blake》的編曲模式，在平緩漫瀾的詩詞念白中，漾入大量的民俗器樂與古典絲絃，為"The Divine Self"營造出鬧熱華麗的繽紛；由Patti Smith擔綱口述演出的 "Morning High"，為魔鬼詩人韓波（Arthur Rimbaud）的作品，真摰情懷將使聽者陷入殤逝感慟．．．

以詩作堆砌成的後現代迷離空間，《Hashisheen: The End Of Law》充滿餘韻未盡的不朽寓意，唯有傾聽，方能領會！！

01. First Reading  0:29  

02. The Old Man Of The Mountain  3:12   

03. The Western Lands  6:12       

04. The Spilled Cup  1:47     

05. Marco Polo's Tale  1:43  

06. Pilgrimage To Cairo  1:50      

07. Freya Stark At Alamut  0:20   

08. Castles  0:57      

09. Hashish Poem  2:52        

10. Sinan's Post  1:56    

11. Assassinations  0:33       

12. The Mongols Destroy Alamut  1:14     

13. The Divine Self  5:09       

14. Morning High  3:03  

15. A Quick Trip To Alamut  3:41        

16. Slogans  0:47    

17. Book Of The Highest Initiation  2:41   

18. The Lord Of The Resurrection  0:52   

19. Assassinations 2  0:52   

20. Tale Of The Caliph Hakem  5:00  

21. The Assassins  2:05        

22. Last Reading  0:37

〈無意中發現，十多年前的舊文，找個地方留底存檔吧〉