alto saxophone: 高音薩克斯風，John Zorn吃飯的傢伙 !
AVANT: Zorn於'92年在日本東京成立的唱片公司。該廠牌所發行的作品，除了John Zorn各個組合外，以紐約及東京地區曾與其合作過的avant-garde樂團或作曲家為主。
Ｂ．
Big Gundown: Zorn重新詮釋其鍾愛的義大利電影作曲家--顏尼歐．莫奈克（Ennio Morricone）的經典配樂集；相對於原著音樂，Zorn不僅在背景、速度、和諧度上力求新意，更著重旋律審美的精神共鳴。
Blind Idiot God: 盲目痴愚之神，來自紐約的hardcore instrumental band，該團擅長以緊湊而精準的編曲，完美地將hardcore, metal, funk, free jazz等樂型融合在一起玩，深獲Zorn讚賞而在該團第二張專輯《Undertow》中客串演出。
Ｃ．
Cobra: 眼鏡蛇，超級avant-garde團體，Zorn意念下的產物，該團作品皆以Live形式呈現，所有創作及編曲都由John Zorn一手包辦（此類樂風謂之"game pieces"）；演出時 Zorn彷若樂隊指揮，手比到哪，那兒的樂手立即按譜做即興發揮，每次演出，紐約avant jazz樂界聞人，皆會共襄盛舉。
Company 91: 1991年，來自Britain, France, Germany, U.S.A.的即興音樂家們，齊聚於大英國家有聲資料圖書館，展開為期五天的現場演出， 當場收音並由英國Incus廠牌（英國爵士吉他手Derek Bailey的label）錄製成3張CD，做為館藏即興音樂史料；Zorn既被喻為90年代即興音樂大師，當然也在演出之列。
Ｄ．
dance: 1995年第二屆皇冠藝術節，John Zorn受邀來台演出，嘗與國內舞者詹曜君合作，結合音樂與舞蹈即興演出，此種表演方式，在國外已是司空見慣，在國內則屬新例（兩者皆臨場發揮），頗受好評。
duck calls: 鴨叫；在企鵝爵士評鑑上所標識，John Zorn另一表演器樂。
Ｅ．
Eye: 三塚愛 Yamatsuka (Yamantaka) Eye，來自日本東京的音樂怪傑，能以千變萬化的口技發出神似動物或器樂等各種奇異響聲， 其舞台演出一如其聲，充滿歇斯底里氛圍；除了主導日本地下團體Boredoms, U.F.O. Or Die, Hanatarash外，亦在Zorn的數個project中參予演出，為Zorn最鍾愛最常合作的聲響高手。
early heroes: Zorn於9歲時開始接觸音樂，早年眼中英雄多為現代樂（contemporary music）翹楚，包括：凱吉（John Cage），艾文斯（Charles Ives）及帕基（Harry Partch），稍長，對電子音樂產生興趣，布列茲（Pierre Boulez），卡葛（Mauricio Kagel），史托克豪森（Karlheinz Stockhausen），史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）等先驅，亦成為其偶像，開始玩樂器後（saxophone），爵士樂大師約翰柯川（John Coltrane）當然就是膜拜的對象了。
Ｆ．
First Recordings 1973: 早年作品集，彼時，John Zorn年方20，所有創作及錄音都在自家完成，1995年重新面世。
First Recordings 1973: 早年作品集，彼時，John Zorn年方20，所有創作及錄音都在自家完成，1995年重新面世。
Film Works: 顧名思義，為英、美、日等國非主流或實驗電影所作的配樂集，目前已發六款；值得留意的是第三輯中有部'94年的影片《好萊塢飯店 Hollywood Hotel》導演陳玫君來自台灣，該片是她赴美唸電影的畢業作品，此外，該張專輯的內文說明中，John Zorn特別提到台灣的人情味，對於華西街的擔仔麵更是稱讚不已。 Frisell, Bill: 比爾．伏立索，紐約Jazz樂界最重要最具開創性的吉他手，常在一些歐美的前衛爵士三重奏或四重奏出現，'95年自組Bill Frisell Quartet，為 John Zorn固定合作的班底。
Frith, Fred: 佛瑞德．弗瑞斯，avant-garde樂界聞人，跨足classical, jazz, rock等不同領域，Zorn長期配合的創作夥伴，美國Spin雜誌稱其為搖滾史上最偉大的吉他手之一。
Ｇ．
God: 由樂手Kevin Martin主導的團體，樂風以avant jazz為主，Zorn曾在該團'92年專輯《Possession》中客串樂手；'95年後該團曲風丕變，跨入post-rock領域。
Godard: 法國Nato廠牌嘗發行選輯《Godard Ca Vous Chante》，獻給法國新浪潮導演高達（Jean-Luc Godard）；其中最令人震撼的，當屬John Zorn所演繹的"Godard"一曲；該曲以狂暴即興之薩克斯風，與零碎片斷的 英、日、德、法語及上海話相連結， 持續不斷地各種器樂相疊的噪音之中，不時穿插電影對白、百老匯歌舞劇、日本能樂及大陸京劇等橋段，短短的 18分29秒，解構了世間既存之音樂公式，肆意挑釁了聽者的感官極限。
Ｇ．
God: 由樂手Kevin Martin主導的團體，樂風以avant jazz為主，Zorn曾在該團'92年專輯《Possession》中客串樂手；'95年後該團曲風丕變，跨入post-rock領域。
Godard: 法國Nato廠牌嘗發行選輯《Godard Ca Vous Chante》，獻給法國新浪潮導演高達（Jean-Luc Godard）；其中最令人震撼的，當屬John Zorn所演繹的"Godard"一曲；該曲以狂暴即興之薩克斯風，與零碎片斷的 英、日、德、法語及上海話相連結， 持續不斷地各種器樂相疊的噪音之中，不時穿插電影對白、百老匯歌舞劇、日本能樂及大陸京劇等橋段，短短的 18分29秒，解構了世間既存之音樂公式，肆意挑釁了聽者的感官極限。
Golden Palominos: 金色的小馬，由紐約前衛樂界名家Anton Fier（drummer）及Bill Laswell（bassist）所組成的實驗樂團，除上述二位樂手外，其餘成員皆不固定；早期樂風融合funk, jazz, rock近年則以ambient dub為主；首張同名專輯《Golden Palominos》John Zorn曾受邀擔綱演出。
Ｈ．
Half Japanese: 半個日本人，美國傳奇草根hardcore punk band，由來自麻里蘭的Jad Fair領軍。該團早年作品錄音粗糙，充滿喧囂的氛圍。近年則呈現lo-fi, naive-rock, noise-punk等多樣的風貌，Zorn曾在該團'89年專輯《The Band That Would Be King》中獻藝。
Hajime, Dekoboko: 凸凹肇，1995年Zorn以此日本藝名與Eye合作，發表《Nani Nani》專輯，該作曲風以Boredoms式的rock及紐約avant jazz為主。
Ｉ．
improvisations: 即興。John Zorn所有創作的中心思想，最高指導原則。
Ｊ．
Jew: 眾所周知約翰．佐恩是猶太人。其早期爵士樂作品《Elegy》、《Kristallnacht》、《Locus Solus》三部曲，將傳統的祭典、儀式音樂融入其中，充滿了猶太民族風味。
Ｋ．
Klezmer: 克列茲姆，位於東歐，地處波蘭、捷克、匈牙利、羅馬尼亞之交，自古即為猶太族裔聚落的地方；融合當地社群文化摻入猶太風味的民謠曲式，即以klezmer樂稱之；而 Zorn作品中就隱含大量的klezmer音樂元素。Knitting Factory: 紡織工廠，位於紐約Downtown的一間live house，每晚皆可在此看表演，演出內容涵蓋搖滾，爵士，現代樂，前衛劇場及行動藝術等多種類型。創始人Michael Dorf 自言「專為那些不為主流市場體系操縱者接受，或不願與之妥協的族群，提供表演的空間」；紐約avant-jazz界聞人經常受邀在此獻藝；由於Michael本人亦是猶太人，除了每年舉行猶太音樂祭（Radical New Jewish Culture Festival）外，並將現場實況錄成 CD發行。Zorn既是猶太人，常玩klezmer及avant-jazz樂，當然常在此出沒。
Kronos Quartet: 克羅諾斯四重奏，以詮釋20世紀現代樂聞名的絃樂四重奏樂團，近年來將眼光放在前衛音樂（avant-garde music）上；除了在'90年專輯 《Winter Was Hard》中，將John Zorn, John Lurie的作品與大師們（如: Arvo Part, Astor Pizzolla, Terry Riley）並列；該團'93年《Short Stories》更搜羅了紐約avant-jazz界及歐美contemporary music樂圈最具代表性作曲家的作品，重新演繹；真誠地紀錄了時代的聲音。
Ｌ．
Lulu: 露露，默片皇后；John Zorn與低音喇叭手George Lewis及前衛爵士吉他手Bill Frisell 合作，先後發表了兩款以其命名的專輯《News For Lulu》、《More NewsFor Lulu》；事實上這二張CD乃是表現bop的作品集，其中可見識到爵士名家如Sonny Clark, Kenny Dorham, Hank Mobley, Misha Mengelberg, Freddie Redd等大師風範之遺緒；與Zorn其他創作有頗多差異。
Ｍ．
Masada: 馬沙達樂團，由John Zorn, Dave Douglas（trumpet）, Gerg Cohen（bass）, Joey Baron（drums）四人組成，曾在1996年第三屆皇冠藝術節蒞台表演；這個組合延續了free jazz大師 Ornette Coleman自由即興的前衛樂風，並融入猶太klezmer樂的創作曲式；樂界視為當今紐約avant jazz界最具發展潛質的秀異團體。
Monk, Telonious: 瑟隆尼斯．孟克，爵士鋼琴宗師，Zorn曾在1984年一張 《That's The Way I Feel Now: A Tribute To Telonious Monk》致敬專輯中出現。
Ｎ．
Naked City: 赤裸城市，由Bill Frisell（guitar）, Fred Frith（bass）, Joey Baron（drums ）, John Zorn（alto saxphone）, Wayne Horvitz（keyboard）, Yamatsuka Eye（voice）六位團員組成；'92 年後另有Bob Dorough（vocal）加入。Zorn籌組該團的構想，乃欲探究六種簡單組合之配器，能否在音樂創作上達到極限，故其樂風包括ambient, classical, contemporary, cartoon music, ethnic music, folk, funk, free jazz, hardcore, heavy metal, house, klezmer, industrial music, noise, R&B, rock等多樣的面貌誠為John Zorn所有project中最變態最怪異的前衛組合。
New Traditions In East Asian Bar Bands: 長久以來，John Zorn對於五、六十年代的東方電影特別偏愛，所以有三個以東亞知名女星命名的組合：(i) Hu Die 胡蝶，中國演員，成立於1986年，樂手包括John Zorn, Fred Frith及Bill Frisell (ii) Hwang Chin-ee 韓國演員，'88年成立，樂手包括Zorn, Joey Baron, Samm Bennett (iii) Que Tra 越南演員，由 John Zorn, Wayne Horvitz及Mark Degliantoni於1990年組成，由於資料有限，僅知這三個project未曾錄製專輯，僅做現場Live；演出內容，乃是跟據該演員所主演之電影故事為靈感創作，表演不時有英文唸白穿插其中。
Ｏ．
Ono: 小野誠彥 Seigen Ono，日本服裝設計師川久保玲（Comme des Garçons）專屬配樂，亦是知名的錄音師及音樂人，曾經參加過坂本龍一，Friction（日本龐客團）及一堆歐美avant-jazz band的專輯製作。而其創作《Comme des Garcons》及《Nekono Topia NekonoMania》兩張配樂專輯，先後邀集了英美前衛樂界名家們擔綱演出（如: John Zorn, John Lurie, Arto Lindsay, Bill Frisell, Ned Rothenberg, Sussan Deihim....等）曲風以輕爵士樂為主；為本地極具知名度的服裝秀配樂。
Ostertag, Bob: 鮑伯．奧特斯塔，sample名家，愛好將前衛樂手的現場錄音與一些特殊音源加以重新組合而呈現多樣地風貌，Kronos Quartet曾多次演奏其作品；1990年專輯《Attention Span》即取樣自John Zorn及Fred Frith於1989年9月在紐約Knitting Factory的現場錄音。
Otomo: 大友良英 Otomo Yoshihide，日本avant-garde樂壇聞人，從小即無師自通的從事音樂創作，十五歲時，自行改造發明了一把吉他（曾於'96年帶領其團Ground Zero來台演出時，攜至本地亮相 ）；其人及其團曾多次與John Zorn及Eye合作，John Zorn譽其"獨當三面（唱盤、取樣機及噪音吉他）"的藝人，音樂走向多以avant-jazz, sample 及noise為主；當年，大陸名導田壯壯作品《藍風箏》被大陸當局查禁，影片經香港影評人舒琪偷渡出境，在日本完成後製工作，大友良英因緣際會參與影片配樂， 開啟了近年來為香港電影創作原聲帶之契機，其配樂作品包括《天國逆子》、《太陽有眼》、《女人四十》及《虎度門》等。
Ｐ．
Painkiller: 由Zorn（alto sax）、Laswell（bass）、Mick Harris（drums，原Napalm Death鼓手）三人組成，以搖滾的形式作即興演出，曾為日本 S/M電影配樂，近年則有疏離主義 （isolationism -- ambient的一種）況味。
Plunderphonic,'Pataphysics & Pop Mechanics: 一本由樂評人Andrew Jones（Jazziz, Option , Coda）所撰寫，深入探掘前衛音樂家創作靈魂的著作；通常，"前衛"往往意味著 "艱澀難解" ，本書試圖以輕鬆有趣，彷若與讀者當面講述的口吻，描繪每位創作者其作品背後的實際意圖並分析其實驗性開創性何在。經由本書可理解John Zorn及其他當代avant-garde樂界重要樂手其人其作，不再排斥其不和諧無旋律的表現手法。
Praxis: 由紐約樂界聞人Bill Laswell及吉他怪傑Buckethead主導的音樂團體，每張專輯風格皆不相同；第二張作品《Sacrifist》邀集了Eye, Zorn及Blind Idiot God團員參加演出，日本樂評喻為 "群雄割據"，是為該團經典之作。
Ｑ．
Queen: 紐約皇后區，約翰．佐恩1953年誕生於本地，年少時光（15歲以前）皆在本區廝混，當年他在此偷竊了數百張黑膠唱片，皆為當代音樂大師們的經典之作，開啟了日後從事音樂創作之門。
Ｒ．
Ruan Lingyu: 阮玲玉，中國影壇超級super star；約翰．佐恩於1987年成立的組合，目前未有錄音室作品，僅曾在一些特別的場合演出過。
Ｓ．
shiksa: 猶太人的非猶太裔女友。Zorn的多才多藝，眾人皆知；而其感情生活亦多采多姿，據一位不願具名的消息權威人士透露，Zorn除了日本老婆外，其在歐美甚至港台共有數名女友。
Slan: Zorn一個project名字，曾在選集《Live At The Knitting Factory vol.3》中出現。
Spillane: 米基．史畢蘭 Mickey Spillane，推理小說家、電影劇作家，在《Spillane》專輯中，John Zorn以音樂呈現其筆下充滿蒼白、疏離的虛幻人物，音樂曲風有些《Big Gundown》的味道。
Spy vs. Spy: John Zorn在本張專輯中，首度以其特有之爵士風格，重新詮釋free jazz大師Ornette Coleman作品，樂評咸認為其經典，本作並成為其籌組Masada之濫觴。
Ｔ．
Talking Music: 由紐約當代作曲家亦是劇場工作者William Duckworth所著，一本記述本世紀5個世代美國最重要的前衛作曲家的訪談錄；訪問對象包括：(i) experimentalist: John Cage, Conlon Nancarrow, Milton Babbitt, Lou Harrison (ii) the avant-garde: Pauline Oliveros , Ben Johnston , Christian Wolff (iii) minimalist: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass (iv) performance artist: Meredith Monk, Laurie Anderson (v) post moderns: "Blue" Gene Tyranny, Glenn Branca, John Zorn。透過本書，除了可以瞭解這些大師們對音樂的看法及其從事創作的歷程外，更可視為解讀當代藝術的入門鎖鑰。
talkshow: 脫口秀，看秀為美國人日常生活重要休閒活動之一，脫口秀藝人Joe Piscopo在其現場作品《New Jersey》中，曾邀請John Zorn為其伴奏。
TZADIK: John Zorn於'94年在紐約成立的唱片公司，該廠牌共分六系列 (i) Composer series作曲家系列，以發當代新音樂及前衛實驗音樂（contemporary & experiment music）為主 (ii) Radical Jewish Culture series激進猶太文化系列，以猶太裔藝人創作為主，內容涵蓋前衛爵士，劇場音樂（avan-jazz, klezmer & theatre music） (iii) New Japan series日本新音樂系列，以出版日本籍前衛樂手的作品為主，音樂走向包括avant garde, noise, sample... (iv) Reissue series再版系列，即是將過去曾發行，如今已絕版或不再版的作品（CD, LP, Tape）重新製版發行 (v) Lunatic Fringe series 瘋狂邊緣系列，本系列創作者皆為二、三十年前默默無聞的音樂創作者，當時其人其作甚至被目為毫無創意之陋作，然而其前瞻性卻歷久彌新，John Zorn挖掘了這些人的專輯重新re-master發行 (vi) Film Works series電影配樂系列，約翰．佐恩及其夥伴們為歐美實驗電影、紀錄片，日本Ｓ／Ｍ電影，美加Ｂ級片所作之配樂專輯。
Ｕ．
Ｕ．
Utopia Americana: 義大利New Tone廠牌所發行的選集，搜錄了美國contemporary music樂界，最具代表性的9位音樂宗師的經典曲子，John Zorn當然也名列大師之林。
Ｖ．
Violent Femmes: 80年代初，紐約alternative樂界怪團，該團第二張專輯《Hallowed Ground》嘗試將jazz, funk元素融入其中，找來了John Zorn插花，其結果似乎還不錯。
Ｗ．
Wu Man: 吳蠻，來自中國大陸的琵琶名家，嘗錄製中國傳統音樂專集，近年來多次受邀與Kronos Quartet連袂一起在歐美等地，知名的藝術節或音樂節中擔綱演出，'96年並與劉索拉（Sola；紐約華裔女作曲家、歌手、小說作者，曾在Bill Laswell的廠牌 Axiom發表作品 《藍調在東方》）合作，在Knitting Factory表演，為John Zorn所賞識，在其Avant旗下發表新作。
Weill, Kurt: 德國知名的作曲家、劇作家，其作品經常在百老匯上演，1985年A&M唱片公司發行了一張獻給Kurt Weill的專輯《Lost In The Stars》，John Zorn亦在獻聲行列中。
Ｘ．
Xu Feng: 徐楓，曾是知名演員，現在則是知名的電影製片、女強人，John Zorn自謂喜愛其《俠女》演技及近年女製片形象；如同Ruan Lingyu（阮玲玉）, Xu Feng為其另一project的名字。與Ruan Lingyu及New Traditions in East Bar Bands，皆曾在Knitting Factory演出過，除此之外，本團曾出現在選集《(Y)Earbook Vol. 2》中。
Ｙ．
Yankees: 美國職棒洋基隊，John Zorn, George Lewis（trombones）及Derek Bailey（guitar）三人組於1983年合作的專輯，樂風仍為傳統 free jazz基調，與 '87年專輯《News For Lulu》音樂走向相類似。
Ｚ．
zorn school: 佐恩學派，英國Wire雜誌推崇John Zorn為近年來繼Frank Zappa後，跨越搖滾，古典，爵士及世界音樂等多種領域，最重要的樂手、創作者。由於其樂風曲式無法以一種音樂類型歸之，所以將其人及其追隨者的創作，一律以zorn school稱之。
－－－
2001.09.16 午夜完稿
附記：完成本文特別感謝盧振文君，他才是最有資格談John Zorn的人!!
〈十年前的舊文，未作增刪修訂，僅補上相關ＣＤ封面，留底存檔〉
〈十年前的舊文，未作增刪修訂，僅補上相關ＣＤ封面，留底存檔〉
