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2011年12月6日 星期二

音樂人物: Peter Michael Hamel / Between (3)

Peter Michael Hamel個人作品簡介:


Nada [Wergo SM1807-2]
這張專輯原作於1977年,1981年曾由KUCKUCK重刻發行黑膠,據悉已於上個世紀末重新CD化了,整張作品以John CageMorton Feldman的作曲概念為依據,帶有實驗色彩的不和諧音符由於Walter BachauerUlrich Kraus旋律優美的電子樂音潤飾而不覺突兀。
 

Colours of Time / Bardo [KUCKUCK 12046-2]
Colours of Time》錄製於1980年,典型Minimal-Musik,創作靈感來自深受東方甘美朗音樂影響的當代作曲家Terry Riley。《Bardo》錄製於1981年,以pipe organ, electric organ以及synthesizers為主要演奏樂器,曾為Popol Vuh擔綱專輯混音的工程師Ulrich Kraus負責電子合成樂的演出,典型Psychedelec Trance
 

Transition [KUCKUCK 12063-2]
發表於1983年,這套雙CD專輯分為兩部分,CD1為鋼琴獨奏,走旋律清新優美的 Neo-Classical路線,CD2則偏New Age / Minimalism的跨界曲風,使用印尼及非洲傳統竹製樂器所組成的orchestra,建構了專輯背景的律動節奏。



Organum [KUCKUCK 11074-2]
發表於1986年,在拉丁文裡"Organum"有樂器或是頌讚儀式用法器兩種意義,Hamel以此為依據,以管風琴(pipe organ)為主奏,結合葛利果聖歌的吟詠(Gregorian chant)創作出這張帶有濃厚中世紀音樂氛圍的專輯。

 

Let It Play: Selected Pieces 1979-1983 [KUCKUCK 11078-2]
這張發行於1984年的作品,乃是Peter Michael Hamel為鋼琴、預置鋼琴、管風琴以及電子合成樂(piano, prepared piano , pipe organ , electronic keyboards)所創作的樂曲之精選集,除收錄《Colours of Time》、《Bardo》、《Transition》部分曲目,並加收兩首未發行過的新曲。
 


The Arrow Of Time / The Cycle Of Time [KUCKUCK 11093-2]
這張1991發行的作品,原是兩款1988年概念專輯的合集,探討關於『時間Time』這個永恆的哲學命題。八○年代末東歐共黨政治解體後,首張獲邀與捷克當地交響樂團合作錄製的音樂創作,為富含古典詩意的專輯帶來『時間』不朽的寓意。


2001.09.17 午夜

音樂人物: Peter Michael Hamel / Between (2)

Discography 作品年表:

Peter Michael Hamel
1972 Hamel [Vertigo]
1973 The Voice Of Silence [Vertigo]
1975 Buddhist Meditation East-West [Harmonia Mundi]
1977 Nada [Kuckuck] / [Wergo SM1807-2]
1980 Colours Of Time [Kuckuck]
1981 Aura [Wergo] / Bardo [Kuckuck]
1983 Transition [Kuckuck]
1986 Organum [Kuckuck]
1987 Let It Play: 1979-83 [Kuckuck]
1988 The Arrow Of Time / The Cycle Of Time [Kuckuck]
1993 Violinkonzert / Diaphainon / Gralbilder [Wergo WER6520-2]
1996 Piano Performance [Kreuz Plus: Musik]
2001 De Visione Dei (nach Nikolaus Cusanus) [Celestial Harmonies]
2007 Vom Klang Des Lebens / Of The Sound Of Life [Celestial Harmonies] (piano by Roger Woodward)
2007 String Quartet 3 / String Quartet 4 / String Trio [Celestial Harmonies] (by Alexander String Quartet)




Between
1971 Einstieg [Wergo WER1001]
1973 And The Waters Opened [Wergo SM1014] / [Vertigo]
1975 Hesse Between Music [Wergo SM1015-50] / [EMI Electrola]
1977 Dharana [Wergo SM1806-2] 
        Contemplation [Wergo SM1012] / [Aural Explorer AE5007]
1979 Stille Uber Der Zeit [Wergo SM1023]




various artists
1986 Keys Of Life (Piano Music From Celestial Harmonies) [Celestial Harmonies]
-- by Florian Fricke / Hans Otte / Peter Michael Hamel / Herbert Henck / Cecil Lytle / Terry Riley
1997 Mechanic, Historische Jahrmarktorgeln Neue Kompositionen [Talking Music]
-- by Detlev Glanert / Peter Michael Hamel / Steffen Schleiermacher / Gerhard Stäbler / Jörg Widmann 


〈十年前的舊文,留底存檔〉

音樂人物: Peter Michael Hamel / Between (1)

彼得‧邁可‧漢默/間隔

雖然百分之九○的英美網路資訊將Peter Michael Hamel定位在Ambient / New Age / Contemporary Instrumental範疇,然而這位在當代音樂廠牌WERGODeutscher Musikrat系列)發表純粹嚴肅音樂的德籍作曲家,卻也是德國七○年代前衛搖滾樂圈裡具有重要地位的音樂思想家/創作者。

1947715日生於德國慕尼黑,五歲即學習鋼琴,其後更熟悉了小提琴、中提琴及小號的演奏技藝,1965-70年就讀於慕尼黑大學師事Fritz BuechtgerGuenter Bialas學習作曲,同一時期返赴於柏林與慕尼黑之間,拜知名學者Thrasybulos G. GeorgiadesCarl Dahlhaus1〕為師,鑽研音樂社會學與藝術哲學;1969-74年改向 Morton Feldman, Luc Ferrari, Carl Orff學習,並由同鄉前輩作曲家/電影配樂家Josef Anton Riedl帶領進入多媒體的電子音樂創作世界。

1970 Hamel與五位分別來自美國、阿根廷等國的實驗音樂家,合組了"Between"這個超越國界藩籬的KrautRock音樂團體;由於嫻熟樂理的Hamel主導音樂創作,創團之初,重心似乎放在致力於將當代音樂的創作理論與爵士樂的即興概念融入長篇巨幅的器樂演奏中;1972年,Hamel發表首張個人專輯時,亦維持此一創作觀(其中一曲『Cathedral On 'C'』明顯看出向 Terry RileyIn 'C'』致意);由於團員及客串樂手們國籍複雜(例如:愛爾蘭的Jimmy J. Galway (aka James Galway)),1972年後,樂團開始尋求非歐系音樂(non-European music)元素為創作素材,使用許多非制式傳統樂器(adapted harp, bamboo flute, congas, tamboura)演奏,加上Hamel受瑞士哲學家Jean Gebser2〕的啟發,對東方文化產生興趣,1975年後Between樂風,明顯轉向Ethnic Fusion 跨界音樂,就像同時期開始為新浪潮導演荷索(Werner Herzog)擔綱配樂的 Popol Vuh一般,帶有濃厚東方神秘主義色彩;1976年,Peter Michael Hamel發表其鑽研東方民族音樂的心得著作《Through Music to the Self How to Appreciate and Experience Music Anew》;同時將大量非洲擊樂、印尼甘美朗與現代音樂 Minimalism元素融入樂團的創作中;1980年後,Peter Michael Hamel經常獲邀為德國實驗電影、舞蹈劇場配樂,並為各地(如:慕尼黑、羅馬、波昂、司徒加特)的劇院或表演藝術團體創作音樂(劇目:"Merlin""Mansion Massimo""Der Neue Prozes" "Der Park",皆未發行),無暇參與樂團創作,樂隊形同瓦解。

Between停止活動後,Hamel仍持續向cross-cultural experimental music領域探索,時有秀異作品發表,1988年轉往學院派作曲領域發展〔3〕後,終與德國KrautRock漸行漸遠‧‧‧


附註:

1Thrasybulos G. Georgiades1907-1977)德國音樂學家,畢生專研希臘古籍及語言與現代音樂的關係。Carl Dalhaus1928-1989)德國音樂學家,畢生致力於從歷史與哲學的觀點,探討、詮釋近代音樂的形成及其美學。

2Jean Gebser1905-1973)瑞士文化哲學家,其理論博大晦澀,奠基於佛洛伊德《夢的解析》、愛因斯坦《相對論》、蒲朗克《量子力學》以及胡塞爾的《現象學》 ,文本中並大量引用東西方宗教素材論證,其摒除西方文化為主體的論述觀點,近年開始引起英美學界(尤其是Postmodernism)的重視與研究。代表作《The Ever-Present Origin: Part One, Foundations of the Aperspectival World》、《The Ever-Present Origin: Part Two, Manifestations the Aperspectival World》、入門:Eric Mark Kramer編纂《Consciousness and Culture
3〕已發表未發行的現代音樂曲目:
     ...Wieder im Unerklarlichen Enden - fur 7 spieler
     Ballade - for marimba
     Conference Space - fur alte flote
     From Claras Diary - fur violine und klavier
     Last Piece: Sophrosyne - fur schlagzeug
     Morton Feldman in My Life 2 - fur schlagzeug und klavier
     Sophrosyne 87 (Morton Feldman in My Life) - fur alt flote, clarinet, violine, viola, cello und klavier

〈十年前的舊文,留底存檔〉



2011年11月29日 星期二

音樂隨想錄: 洞穿生命的凝視

She throws the burning books into the sea
     To find the meaning of the world inside of me 
     It's all night the stars are all alive I Surrender
                                                                    -- David Sylvian

大衛席維安  --  鳥為食亡 David Sylvian -- Dead Bees On A Cake

回想80年代初,Japan曾經是英倫新浪漫之聲的經典樂隊,身為樂隊的首腦,David Sylvian俊俏中性的穿著打扮、低迷略帶慵懶的嗓音,總是吸引著傳媒聚光燈的焦點。八○年代中樂團解散後,團員們各自單飛,David持續走向前衛音樂領域探索,先後與坂本龍一Robert FrippHolger Czukay等名家合作,其餘Japan團員也都在即興爵士樂圈、另類音樂國度戮力創作;90年代電子狂潮湧起,越界/跨國樂師聯手創作共譜新曲的態勢愈益顯明,Richard BarbieriSteve JansenMick KarnJapan的另三位團員〕都迭有新作發表,David Sylvian反而缺席了;近五年的歲月,David移居美國加州,完成婚禮享受著初為人父的天倫之樂,除了偶而驚鴻一瞥的出現在他人專輯〔如:Nicola Alesini & Pier Luigi AndreoniMarco Polo》〕為其獻聲外,大多時日他總是沉潛不明與樂壇疏離的。幸喜 David雖有羞澀神經質的蒼鬱本性,創作成了他與外界溝通的唯一出路,使得樂迷們能在二十世紀即將結束的今天,重新感受認識他所散發的音樂熱力。

距離上一張solo專輯《Brilliant Trees》已經超過十年,David Sylvian在今年最新專輯《Dead Bees On A Cake》裡除了再次展露他對ambient音樂的駕馭功力外,更將其所鍾愛的東方神秘主義灌注其中:開場曲亦是首張單曲"I Surrender"在鼓點節奏與管絃樂間穿插薩克斯風悲鳴,加上David低迷的嗓音、詩意的歌詞,交織成一幅幽微陰暗的殤逝境像;"Dobro #1"吉他簡約古樸,浸潤出懷舊哀傷的氣質;"Midnight Sun"的憂鬱藍調重現John Lee Hooker的丰采;"Thalhiem"使初聞者深陷無奈感慟;"God Man"帶有昆汀式的R&B黑色諧趣;"Alphabet Angel"構築幻境,滿佈未來電影況味;"Krishna Blue"以手鼓及竹笛揚聲啟幕,渲染神秘夢囈,中段的女聲口白及簡約吉他為專輯增添幾許浪漫憂愁;"The Shining Of Things"以古典絲竹襯底,疏離的氛圍使人心悸的想起安哲羅普洛斯的電影,為筆者個人首選最愛;"Cafe Europe""All Of My Mother's Name"以多種傳統器樂呈現濃郁的東方色彩,樂風遊走Hector ZazouSahara Blue》與坂本教授Heartbeat》之間;"Pollen Path"的實驗手法彰顯David Sylvian融合爵士搖滾世界音樂的企圖;"Wanderlust"或許可以男性版的Portishead視之;由印第安女歌手Shree Maa以母語詮釋的"Praise",搭配David Sylvian深邃飄緲的ambient音樂,帶領聽者進入廣闊的潛意識空間;壓軸曲"Darkest Dreaming"回歸《Gone To The Earth》錯綜盤結的晦暗意念,仿若薨魅之美綻放朦朧異彩。

Dead Bees On A Cake》的意境顯然是浪漫的,以ambient音樂的巧妙折射回映迷濛之美,可以預見的是,它的內涵將在時間的琢磨下益發璀璨,美麗與哀愁的深層悸動,必定直搗聽者方寸之間。

**贅語**
Dead Bees On A Cake》的樂手陣容超卓,David Sylvian不但找回了老夥伴坂本龍一、前Japan鼓手Steve Jansen〔亦是David 的弟弟〕合作外,更延攬一批樂壇名家共同參與,如:90年代的Jimi Hendrix -- Bill FrisellDon ByronArto LindsayJohn Zorn〕、吉他聖手Marc RibotTom WaitsElvis CostelloJohn Zorn〕,ECM薩克斯風名角Kenny Wheeler,自由爵士鋼琴師Steve Tibbettsnew age / world music樂界Bansuri竹笛名宿Deepak Ram,跨界樂圈手鼓第一人Talvin Singh,曾為史派李電影配樂的法籍鍵盤高手Tommy Barbarella‧‧‧光是這堆扎眼的角色,就知道這專輯會是多麼的不同凡響啊。

date: 1999.03.29
label: Virgin
no.: CDV2876
upc: 724384707125
01. I Surrender  9:24
02. Dobro #1  1:30
03. Midnight Sun  4:00
04. Thalhiem  6:07
05. God Man  4:02
06. Alphabet Angel  2:06
07. Krishna Blue  8:08
09. Cafe Europa  6:58
10. Pollen Path  3:25
12. Wanderlust  6:43
13. Praise  4:02
14. Darkest Dreaming  4:01

〈十多年前的舊文,留底存檔〉