法克通訊 Fucker: 2011/10/23

2011年10月24日星期一

音樂文字: Arcana -- Arc Of The Testimony

秘境傳說 -- 證悟之弧

Arcana這個團名，在大西洋的兩岸分別指涉不同的音樂內涵；猶如直線兩端，背向而馳。寓居歐陸北國瑞典一隅的Arcana，以吟誦生命無常沉溺異教氛圍的歌德樂團（dark wave）聞世；美東紐約此際，卻是以撞擊爵士／搖滾（jazz / rock）、挑釁環境聲響／世界音樂（ambient sound / world Music）的跨界組合，亦正是筆者這次所談的對象。

這個由鼓手東尼．威廉斯（Tony Williams）及貝斯名家比爾．拉斯威爾（Bill Laswell）領軍的實驗樂隊，曾經在'96年於日本廠牌DIW發表首張專輯《The Last Wave》，以融合"post-rock"及"improvisations"兩種極端形象，贏得樂評高度注目。（由無法歸類的吉他巨匠--德瑞克．貝利Derek Bailey負責作曲，紐約前衛爵士大師--約翰．佐恩John Zorn擔綱製作）。

本張'97年的續作專輯，由Tony Williams與Bill Laswell自行製作，除了延續過往爵士巨人Miles Davis（邁爾士．戴維斯）的融合概念外，更將近年盛行的ambient sound導入：開場曲"Gone Tomorrow"及"Calling Out The Blue Light"皆由Bill以靜謐的電子樂音搭配Tony碎拍小鼓啟奏，Pharoah Sanders（法老王．山德斯）的薩克斯風再接踵而至低迴其間，充滿迷離音樂圖像，然而與Bill為Miles Davis重新混音的選集《Panthalassa》稍嫌神似，降低了筆者初次聆賞的喜悅；"Illuminator"及壓軸曲"The Earth Below"展現了Buckethead（桶頭怪傑）濃厚的Jimi Hendrix（吉米．罕醉克斯）式即興重金屬況味，高度的實驗氣息使人聯想起John Zorn的Naked City（赤裸城市），為本作增色不少；Tony Williams神乎其技的擊鼓加上巧思的器樂編排，將各樂曲段落完美地連結起來，為本張專輯創造出駭人的成績。

可惜Tony Williams已於錄音完成前撒手人寰，Arcana成了稍縱即逝的慧星團體，留下這註定被忽略的經典成就，僅能等待有心人來發掘品味．．．

tracklist:

1. Gone Tomorrow 9:39

2. Illuminator 6:07

3. Into The Circle 9:25

4. Returning 4:29

5. Calling Out The Blue Light 6:37

6. Circles Of Hell 7:15

7. Wheeless On A Dark River 4:27

8. The Earth Below 5:28

延伸:

title: The Last Wave 終浪

label: [JP] DIW

date: 1996.07.23

tracklist:

1. Broken Circle 11:03

2. Cold Blast 8:16

3. The Rattle of Bones 7:56

4. Pearls and Transformation 16:25

5. Tears of Astral Rain 8:06

6. Transplant Wasteland 8:32

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2011年10月23日星期日

音樂文字: Blue Man Group -- Audio

藍人樂團 -- 妙聽聞

1987年Chris Wink與多年的好友Matt Goldman、Phil Stanton在紐約成立了實驗劇團Blue Man Group。創團之初，這個三人組即以視覺鮮明的造型〔頭顱／膚體彩繪靛藍、身著黑色外套〕以及生動活潑的演出〔馬戲團式的肢體語言、插科打諢的脫口秀技藝、隨機邀集觀眾的參予互動．．．〕在中央公園街頭藝術團體中脫穎而出，屢受喝采；俟後，轉往紐約地下藝術的天堂–東村–發展，贏得當地表演藝術界的好評；1991年初，該團製作了首齣音樂劇"Tubes at La MaMa"，移師至Astor Place演出，扣人心弦的音樂張力與絢爛炫目的戲劇節奏，為實驗劇場再創新境；同年獲得「外百老匯」的最高榮譽獎賞--The Village Voice Obie Award，此一劇碼至今仍在全美四處演出。

1999年年底，Blue Man Group發表了首張音樂專輯《Audio》，這張與戲劇配樂全然無涉的錄音室作品，展現了三人組企圖顛覆純演奏曲聽覺經驗的野心；由於Phil Stanton是知名世界音樂指南〔Rough Guide〕的系列CD製作人，專輯中大量使用了匈牙利的傳統擊弦樂器杜西瑪琴，加上Goldman、Wink連綿不絕地敲擊結合塑膠管與手鼓所建構的樂器牆，營造出如西部電影馳騁沙場的聽覺印象〔"T.V. Song"、"Rods And Cones"、"Mandelgroove"、"Club Nowhere"〕，樂曲中時隱時顯的特殊音效更引領聽者遨遊想像〔"Utne Wire Man"的鞭裂風聲、"Endless Column"的鵬飛展翅聲、"Synaesthetic"的土著口簧琴聲〕，從頭至尾一氣呵成的art instrumental曲式，顯示出Blue Man Group非凡的音樂塑像功力。

Blue Man Group利用多樣化的媒材，創作出令人激賞的革命性專輯《Audio》，不僅顛覆了音樂創作與劇場表演間的界限，更解構了流行音樂與嚴肅文化間的壁壘，其鮮活的創意，進一步挑戰了主流搖滾樂的傳統定義。

tracklist:

01. T.V. Song 2:09

02. Opening Mandelbrot 3:13

03. Synaesthetic 5:31

04. Utne Wire Man 3:18

05. Rods And Cones 5:57

06. Tension 2 2:05

07. Mandelgroove5:49

08. PVC IV 4:23

09. Club Nowhere 4:50

10. Drumbone 2:44

11. Shadows 2:06

12. Cat Video 2:20

13. Klein Mandelbrot 8:03

14. Endless Column 5:02

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音樂文字: Arab Strap -- The Week Never Starts Round Here

阿拉伯橡皮膏樂團 -- 沒有起點的一週

Arab Strap，由Aidan Moffat〔主唱、詞作〕及Malcolm Middleton〔編曲、演奏〕於'95年夏天在格拉斯哥組成的蘇格蘭新民謠雙人樂隊〔Scottish post-folk duo〕。雖身為懶蟲世代〔slacker〕青年，卻是英國近年來唯一傳承Joy Division苦痛哲學及Tindersticks低調美學的最佳代言人。

《The Week Never Starts Round Here》發行於'96年，為本團首張處男專輯，以簡約的器樂〔guitar、piano、drum machine〕搭配主唱宛如殲悔的慢板呢喃，構築無比蕭瑟的哀傷氣息。雖然專輯中時有"f**k"字眼出現，卻非以穢語渲洩不滿的無的放矢，而是Aidan Moffat以個人破碎的戀愛經驗，用赤裸、直接、犀利的告白唱出一段段變奏的情感樂章，沒有詆譭、沒有矯飾，只是勇敢的面對與審視，審視戀愛中無處不在的荒謬。英國Blah Blah Blah雜誌譽為「第一個成功捕捉到原先僅屬於美國樂團如Smog、Slint等專擅釋放私密領域質感的英國樂隊。」

阿拉伯橡皮膏已經被推舉為繼喜悅分割之後，90年代唯一深刻體現沉淪重拾失傳浪漫的最佳樂團。首支單曲"The First Big Weekend"獲得英國獨立樂界聞人Steve Lamacq〔BBC Radio One's Evening Session〕讚為十年來最佳唱片。Arab Strap的坦率入世，絕對是近年來引領蘇格蘭新音樂浪潮的頂尖代表，惟有屏息聆聽，方能真實感受。

tracklist:

01. Coming Down 3:34

1998.06.23 [US] Matador

02. The Clearing 5:52

03. Driving 2:10

04. Gourmet 2:40

05. I Work In A Saloon 2:35

06. Wasting 3:41

07. General Plea To A Girlfriend 1:43

08. The First Big Weekend 4:52

09. Kate Moss 4:49

10. Little Girls 2:28

11. Phone Me Tonight 4:28

12. Blood 2:53

13. Deeper 7:34

[Peel Session 1]

01. The Smell Of Outdoor Cooking 4:18

02. Soaps 4:09

03. I Saw You 3:39

2010.08.23 Chemikal Underground (2CD)

04. The First Big Peel Thing 3:32

[Live At King Tut's, Glasgow 1996]

05. Intro 2:02

06. General Plea To A Girlfriend 1:22

07. The Clearing 2:27

08. Kate Moss 2:32

09. Gilded 2:50

10. Driving 1:50

11. I Work In A Saloon 2:40

12. Phone Me Tonight 3:18

13. Blood 3:52

14. The First Big Weekend 3:59

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音樂文字: Cat Power -- What Would The Community Think

貓女魔力 -- 公眾思考

近年來深受英美另類樂壇矚目的Cat Power，原為才華橫溢的女歌手Chan Marshall的化名。1995年被「Riot Grrrl」音樂風潮健將Liz Phair指名暖場後，連同同台演出的樂手Steve Shelly〔drum / xylophone；另類名宿Sonic Youth〕、Tim Foljahn〔guitar；後搖滾勁旅Two Dollar Guitar〕隨即以三人樂團的編制發表作品。

歷經前兩張專輯的試煉，《What Would The Community Think》為Cat Power於'96年在紐約另類名廠Matador旗下發表的首張唱片，這張專輯除了承襲過往的lo-fi / folk / rega-jazz基調外，在聲線表現和音樂內容上都有很大的突破與增進。

她那仿若癌症末期病患的深沈唱腔，總在超乎自由的空間中迴盪，時而無奈呢喃，時而歇斯底里，滿佈玄疑雋永；在沉緩簡約的吉他和絃裡，吟唱世間的風霜滄桑；在濃烈厚實的鼓擊中，深掘生活的苦痛質感；在如流星滑走的鋼琴襯底下，渲染情愛的悲切氛圍。從最能闡釋Marshall個人意念的歌詞中，可以看出她對這世界的感觸以及置身其中的個體角色，將何如在此中安身立命。

Cat Power這位被英國LIST雜誌讚為「美國PJ Harvey」的年輕歌手，破除了傳統民謠必需婉約細緻的粉飾虛偽，唱出了屬於現實生活中直接了當的真摰感受。套句Bob Dylan「Like A Rolling Stone」中的一句歌詞--"When You Got Nothing,You Got Nothing To Lose"，她就是這麼一個人。

tracklist:

01. In This Hole 4:59