音樂文字: Vedic Sound -- Song of Light

維迪克  --  光明之歌

Vedic為曾經與印度手鼓大師Talvin Singh聯袂至Blue Note登台演出的DJ-- Prakasa的化身；自1994-5年間完成〔融合東方神秘冥想主義、西方新時代心靈音樂、佛教天籟梵唱以及原屬於印度賤民階級之素人音樂〕的原始錄音後，即被英倫樂評譽為跨界音樂的創作先鋒，與 Asian Dub Foundation、Earthtribe、Pressure Drop、Tribal Posse、Talvin Singh等名宿共同開啟了世紀末歐陸電子樂界「Asian Underground」音樂革命風潮。

繼1997年富電子節奏的跨界經典《Rhythmic Intelligence》〔SR123〕後，Vedic找來了曾在歐美錄製過22張專輯、目前蟄居於太平洋聖克路斯島（Santa Cruz Island；位於大洋洲所羅門群島東南方）的鍵盤名家Michael Hammer (Yahoel)，共同架構完成了這張純粹形上學『觀自我』的Chill-Out最新作品 --《Song Of Light 》。

"Om Prakasa Om"以空靈飄浮的音域虛擬幻境，以呢喃言說"Love"譬喻"Light"禮讚人性，頗似Bill Laswell "Hashisheen"《The End Of Law》〔SR154〕以樂載道的寓意，為本作點睛挈要；"Thread of Siva"以印度誦經梵唱破題，滿蘊玄思默想的天籟樂音，恰與當代民俗音樂大師David Hykes近年戮力探索東方和諧音律的企圖不謀而合；"Understanding"電子音響比例最重，全然Eno式的Ambient Music一脈傳承，忽隱忽現的低沈口白，為歌曲增添幾許禪意；"Self Luminosity" 延續前曲的脈絡，在旁白中滲入電豎琴音色，清新寫意；壓軸曲"Kali Arising"為專輯中唯一帶有鼓點節奏的曲子，在簡約的手鼓與唏嗦的電子聲效中，凝聚絲竹絃樂縹緲男聲，誠為典型Ambient Trance示範．．．

「Vedic Sound」一個跨文化音樂的同義詞，《Song of Light》一張探索內在、滿溢意識流風味的神秘專輯。

date: 1999.02.11 / 1999.06.21

label: Sub Rosa

no.: SR152CD

upc: 5411867111528 / 017533206625

artwork: Monica Grover

tracklist:

1. Om Prakasa Om  6:37

2. Thread Of Siva  5:56

3. Understanding  10:10

4. Self Luminosity  8:34

5. Kali Arising  4:34

 

延伸：

Vedic presents Rhythmic Intelligence

date: 1997.07.01

label: Sub Rosa

no.: SR123CD

upc: 5411867111238

tracklist:

1. Vedic Sound - Sweet Omkara  5:52

2. Bedouin Ascent - Ancient Ocean  13:18

3. Vedic - Hymn To Tripurari  7:09

4. Ansuman Biswas - Shift  11:20

5. Earthtribe - Lord Of The Dance  8:27

6. Vedic - Shivaranjani  4:57

7. Asian Dub Foundation - Tribute  8:01

8. Lelonek - Rashanki  6:35

9. Euphonic - Way Of The Exploding Fist  6:46

〈十多年前的舊文，留底存檔〉

音樂文字: Van Der Graaf Generator -- An Introduction

凡得格拉夫起電機  --  導聆

1967年，來自舊金山爵士樂團Gutbucket Stompers的鼓手Chris Judge Smith，返回母校英國曼徹斯特大學修習戲劇時，認識了IBM電腦工程師／電吉他手／詩人Peter Joseph Andrew Hammill（即：Peter Hammill）與鍵盤手Nick Pearne，進而組成了 70年代progressive rock樂界重量級的經典樂團--Van Der Graaf Generator。

 V.D.G.G.是個不尋常的組合，與我們認知的前衛搖滾大異其趣，表面上，一樣將古典音樂的長篇巨構創作模式植入，樂手嫻熟各種器樂的高超solo技巧也經常閃現，然而在滿載各種實驗音符的背後，是Peter Hammill個人生命哲學的思索，所有專輯文本都圍繞著存在主義式「人命該孤寂」的宿命主題打轉；樂團甫一登場，即攫獲眾多樂評的關注，獲邀為Jimi Hendrix、T-Rex、Pink Floyd、Fleetwood Mac暖場演出，與King Crimson、Genesis、P.F.M.同被視為art rock最重要的旗手。

本張V.D.G.G.入門專輯《An Introduction》搜羅了自1970年《The Least We Can DoIs Wave to Each Other》至1977年《The Quiet Zone / The Pleasure Dome》（彼時已更名V.D.G.）間最具代表性的歌曲："Darkness (11/11)"神似 Soft Machine，近Rock-in-Opposition曲風（綜合rock / avant-garde / improvisation，名團Henry Cow首開風氣），啟首的蕭颯風聲與結尾的昂揚小號，尤其引人豎耳； "Refugees" 的雅緻風琴與抒情嗓音誠摯動人，rock ballad最佳示範演出；Robert Fripp（King Crimson）參予的"Killer"巧妙地將free jazz的創作概念隱藏在器樂的對奏編曲裡，創意十足；未曾出現在正式專輯中的純演奏曲"Theme 1"，原為45轉單曲唱片，被英國BBC Radio One電台"Friday's Rock Show"採用為節目片頭曲，輕鬆有趣、動感十足；"Man-Erg"出自《Pawn Hearts》，晦澀與亮麗並置、前衛實驗與通俗流行交互演出，蟬聯義大利流行排行榜專輯冠軍達12週之久； "Sleepwalkers" 長笛的立體響音與主唱的多變聲線、十足戲劇性，頗有結合Queen與Yes的況味；"Still Life"為V.D.G.G.最低調的經典慢板，曲式仿傚Led Zeppelin的"Stairway To Heaven"，歌詞直陳愛情／人生的無望--結束／死亡是唯一的終極；"When She Comes"、"Sphinx In The Face"不復早年的挑釁色彩，器樂的組織、樂章的連結，更加圓融與多元化，回歸prog-rock基本奧義，一個開始，就是一則故事。

悲觀主義哲學家叔本華以文字論述闡釋苦痛人生，詩人／小說家Peter Hammill以音樂創作傳遞厭世哲學；世紀末Van Der Graaf Generator的再現，指引聽者重新認識過往所迴避的晦暗意念，沈澱痛苦、昇華人性‧‧‧

subtitle: from The Least To The Quiet Zone

date: 2000.11.07

label: EMI

upc: 724385039027

tracklist:

1. Darkness (11/11)

2. Refugees

3. Killer

4. Theme 1

5. Man Erg

6. Sleepwalkers

7. Still Life

8. When She Comes

9. The Sphinx In The Face

其他精選：

1971 '68 - '71

1972 Repeat Performance

1975 Reflection

1986 First Generation (Scenes From 1969-1971)

 

〈十多年前的舊文，補上早年作品及精選系列，留底存檔〉

音樂文字: Young Dubliners -- Red

都柏林青年樂團  --  紅

故事要從Keith Roberts還住在都柏林（Dublin）時說起，小時候的Keith喜歡泡在Pub裡看樂團表演，每晚表演的藝人名字都會印在票根上，這成了他搜集的寶貝；慢慢地，音樂的種子在他心裡萌芽了，他開始幻想：有朝一日，他的或是他所領導的樂團名字，也會出現在上面；後來他移民美國L.A.繼續大學教育，「搖滾夢」不但未曾消逝，反而更加茁壯：Keith開始學習塞爾特傳統民謠。當Keith在'94年遇見同為愛爾蘭裔的Paul O'Toole後，他終於得以「The Dubs」為團名，展開他的搖滾生涯。1998年該團（已更名「The Young Dubs」，為六人樂團型態）在洛衫磯House of Blues連續30天的熾熱演出，不但場場爆滿，門票全部售罄；更被傳媒譽為足可媲美Phish、Dave Matthews Band的搖滾勁旅。

2000年團名更新為Young Dubliners，知名的製作人Thom Panunzio（Alice In Chain、U2、Tom Petty、Bruce Springsteen）領銜製作了該團最成熟的代表作《Red》--專輯同名曲"Red"為獻給超級樂迷Bernie Taupin（Elton John的詞曲創作夥伴）的崢嶸吟詠，在似Michael Stipe（R.E.M.）式的漫不經心低訴裡兼含感官迷幻與民謠氣息；"Neverending"在簡單的搖滾節奏裡浮現愛爾蘭族性色彩濃郁的詩韻；"Is That Me ?"翻唱同樣來自加州的另類搖滾勁旅『The Uninvited』同名專輯裡的曲子（亦是Thom Panunzio製作），卻無絲毫金屬況味；"Fisherman's Blues"亦為翻唱曲，再現1988年The Waterboys顛峰時期經典代表作的神采；"Apart"傳承了塞爾特民謠祭酒Christy Moore一脈的浪漫詩境．．．

《Red》是一張內蘊愛爾蘭根性與美利堅感性，綻放民謠詩意與搖滾熱力的優質創作。 

date: 2000.06.20

label: Higher Octave

no.: 724384916725

tracklist:

01. Bodhran  2:12

02. Stop Me  4:30

03. Red  4:04

04. Neverending  5:18

05. Is That Me?  3:45

06. What Do You Want From Me  3:38

07. Don't You Worry  6:04

08. Fisherman's Blues  3:46

09. Apart  4:34

10. One And Only  5:21

11. Neverending (Instrumental)  1:42

12. Rising / Change The World  5:13

13. Red (Instrumental)  1:10

作品年表：

1994 Rocky Road

1998 Alive, Alive'o

1999 Breathe

2000 Red

2002 Absolutely

2005 Real World

2007 With All Due Respect: The Irish Sessions

2009 Saints And Sinners

2010 St. Patrick's Day Party Jam!
同時推薦：
2006 The Rocky Road To Dublin: The Best of Irish Folk

〈十多年前的舊文，補上作品年表，留底存檔吧〉

音樂文字: Edith Piaf -- L'immortelle

伊迪絲‧琵雅芙  --  不朽：玫瑰傳奇暢銷精選

隨著香港編舞家黎海寧跨海抵台為雲門舞集執導新舞碼，以及兩屆台灣女性影展新生代女導演對女性歌手音樂質地的直覺，造就了Edith Piaf這位本世紀最偉大的歌唱名伶在彼間藝文圈內廣為流佈的不朽傳奇；當電影"Saving Private Ryan"〈搶救雷恩大兵〉砲聲隆隆煙硝瀰漫的決戰前夕、頹圮崩塌的屋舍瓦礫之間，留聲機響起的"Tu Es Partou"〈到處都是你〉更觸動了該地懷舊思潮的「伊迪絲琵雅芙現象」。

Edith Piaf原名Edith Giovanna Gassion，生於1915年法國巴黎，早年曾追隨父親於街頭賣唱；"Piaf"為巴黎人對「小麻雀」的暱稱，Louis Leplee深刻感動於她的歌聲，而以之為其藝名，並將她介紹進入娛樂圈。當Piaf宛若戲劇的唱腔在法國引起眾人注目之際，卻爆發了二次大戰，她因此背負了莫須有的通敵罪名，直到戰後她獲邀至紐約卡內基音樂廳獻唱，聲名紅遍大西洋兩岸，她的罪名始得以洗刷。

Edith Piaf一生乖舛起伏，1959年的精神崩潰以致於1963年的棄世，都為其悲切流離的現實人生增添傳奇，正如同她所填詞演唱的曲子--"Les Trois Cloches"、 "Milord"、"Non Je RegretteRien"--歌中的主角一般，總是為愛所苦為情牽絆，始終掙脫不了命運的桎梏；而生動描繪她生活態度、生命歷程的經典歌曲"La Vie En Rose 玫瑰人生"，十足戲劇張力，仿若她殘酷極致滄桑一生的縮影，更令聞者莫名感慟低迴不已．．．

從一歲到九十九歲，每個人心中都會有對成長的眷戀與愛情的憧憬，當我們一眼瞥見《L'immortelle》時，心中掠過的便是一個女人、一位女伶對生命的終極許諾，而正因為她豐沛的生命特質與歌唱嗓音，成就了本世紀最值得珍視、最最不朽的傳奇專輯。

subtitle: Twenty Four Of Her Original Recordings 1946-63

date:1996.09.02

label: EMI

upc: 724382885221

tracklist:

01. La Vie En Rose  3:06

02. Les Trois Cloches  4:10

03. Hymne À L'amour  4:44

04. Mon Dieu  3:24

05. Jezebel  3:30

06. Le Noël De La Rue  3:21

07. Padam, Padam  3:16

08. La Chanson De Catherine  3:07

09. Bravo Pour Le Clown  2:53

10. Johnny Tu N'es Pas Un Ange  2:11

11. Heureuse  3:08

12. La Goualante Du Pauvre Jean  2:00

13. Enfin L'printemps 2:22

14. L'accordéoniste 4:14

15. Le Chant d'Amour  3:29

16. C'est À Hambourg   2:58

17. Les Amants d'Un Jour  3:13

18. La Foule  3:19

19. Mon Manège À Moi  3:06

20. Milord  4:29

21. La Ville Inconnue  4:06

22. Quoi Ça Sert L'amour  2:55

23. Le Diable De La Bastille  2:31

24. Non, Je Ne Regrette Rien  2:20

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音樂文字: Ketil Bjørnstad -- Leve Patagonia!

凱特．畢卓斯坦  --  巴塔哥尼亞生活
（Ketil Bjornstad -- Live Patagonia!）

曾經多次履台獻藝的鋼琴詩人Ketil Bjornstad，在挪威除了音樂家／詩人的雙重身份外，更是知名畫家孟克〈Edvard Munch，以「吶喊」聞名於世〉的研究學者。

這張雙ＣＤ一套的專輯， 乃是以當年激發孟克投入創作的皇家美術學校同儕漢斯‧耶格〔HansJæger (Hans Jager)〕 的文字創作為骨幹，再以耶格與孟克當年藝術同好會Kristiania-Bohemian的遊藝史為經緯，所創作的搖滾歌劇；相異於Ketil近年在ECM發表或是September重新發行的爵士or鋼琴小品，本張概念專輯融合了古典、爵士、民謠、搖滾等音樂元素，加上北歐民謠天王／天后Ole Paus及Lill Lindfors、已自殺身亡的挪威傳奇天籟Radka Toneff、甫於今年重組樂團的吉他聖手Jon Eberson等知名樂手多元豐富的音聲展演，呈現出純粹七○年代Art Rock搖滾史詩的敘事風格。

對於喜歡Ketil的樂迷，這是認識他早歲音樂歷程的最佳途徑；對於喜歡Prog-Rock的樂癡而言，這是收藏櫃必備的夢幻逸品。

01. Leve Patagonia  4:24

02. Skuddet På Tjuvholmen  5:27

03. Justisminister Aimar Sørensens Samba  4:24

04. Sommernatt Ved Fjorden  4:15

05. En Dag I Hans Liv  1:31

06. Odas Sang  5:40

07. Dyr Og Indianere  6:23

08. Jensines Sommersang  4:05

09. Med Hilsen Fra Schjander  4:55

10. Grønnegata 19  2:33

11. Natt I Paris  5:37

12. Henrik Ibsens Triste Natt  5:34

13. Dagen Derpå  0:58

14. Saihuekis Datter  6:47

15. Fengsel Og Fortvilelse  5:58

       

01. Fy Faen, Det Er Morgen!  3:05

02. Det Er Ikke Så Langt Til Sør-Amerika  6:06

03. Slike Drømmer Om Hus  3:34

04. Promenade  4:37

05. Dueslaget  4:35

06. Et Hvitt Aeroplan  5:38

07. Dampskipet Melchior  3:53

08. På Et Blått Rom I Vika  5:57

09. Kelner Hans  4:35

10. Kristianias Gater  4:20

11. Samba På Dødsleiet  4:40

12. Jappes Blues  3:16

13. Jeg Ble Sytten År Mens Jeg Så  5:57

14. Saihuekis Samba  4:44

15. Sang For Patagonia  3:31

附註：

（１）孟克於1889年為耶格繪像留影，該畫作現由挪威奧斯陸國家畫廊典藏。耶格主張應依據個人的性向，選擇文學、音樂、繪畫or雕塑從事創作，無論何種藝術形式，都各有各的基礎、規則與表現型態，畢竟人的生命有限，意欲更上層樓，唯有專心為之。他並進一步地指出：「每個生命個體的周遭，皆有形形色色的人、事、地、物，且時時刻刻都在幻化變易，何者會讓『我』感到『喜』or『怒』？『我』能感知並進而表現到什麼樣的程度？以何種方式表達出的『哀』最直接動人？『我』的『樂』是否具有感染力？創作完成後，觀眾能否因此產生共鳴？與『我』分享他們的喜、怒、哀、樂？」因為耶格的主張，激發了孟克選擇以畫筆描繪出其一生命運乖舛、苦多樂少，深陷疏離孤寂、絕望無助的人生歷程。

（２）凱特‧畢卓斯坦關於孟克的著述：

1993:〈Historien om Edvard Munch〉ISBN: 9119518226（1996德版） 

           ISBN: 8205303576（2002挪威版）ISBN: 9788205420540（2011挪威版）

1995:〈Edvard Munch:Taiteilijaelamakerta〉ISBN: 9510201359（1999芬蘭版）

2000:〈Story of Edvard Munch〉ISBN: 1900850443（2001美版）ISBN: 190085094X（2005美版）

（３）延伸聆聽：

Kari Bremnes: Løsrivelse

發行：KKV（音樂：Ketil、文本：Munch）

Ketil Bjørnstad: 5CD Boks I, II, III  

發行：PolyGram Norway（已經絕版）

（４）官網：

http://www.ketilbjornstad.com/index.html

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